LA "MAESTÀ" DE DUCCIO

"La Maestà de Duccio di Buoninsegna: una obra maestra de la historia del arte italiano

La Maestà de Duccio di Buoninsegna, obra maestra conservada en el Museo dell'Opera del Duomo de Siena, es una de las obras fundamentales de la historia del arte italiano. Fue pintada entre 1308 (pero posiblemente antes) y 1311 y su entrega fue también un acontecimiento para Siena...

   La Maestà apareció como un gran retablo con una compleja estructura pintada en el anverso y el reverso. En el cuerpo principal del anverso, que se desarrolla horizontalmente, se representa a la Virgen con el Niño sentado en un trono de mármol decorado con motivos cosmatescos (esta representación es la Maestà propiamente dicha). Apoyados en el trono hay varios ángeles, cuyos rostros amplios y de mirada serena son una de las representaciones más características de la pintura de Duque. En primer plano, arrodillados a los lados del trono, se encuentran los cuatro protectores de la ciudad: San Ansano, San Savino, San Crescencio y San Víctor, con una iconografía que se convertirá en canónica en la pintura sienesa posterior. San Savino es representado como un obispo anciano, los otros como caballeros de diferentes edades. En los lados opuestos de la composición están las dos santas Catalina e Inés. Los demás santos y ángeles que rodean el trono de la Virgen están dispuestos en tres filas horizontales: se trata de una disposición arcaica que recuerda las teorías bizantinas de los santos, en las que las cabezas de los santos, colocadas unas junto a otras, estaban todas alineadas. Este era un modo utilizado también por Cimabue en Asís en las Historias de la Virgen, en particular en la Asunción, pintada en el ábside de la Basílica Superior de San Francisco.

   En la parte superior de la tabla aún se pueden ver diez apóstoles de medio cuerpo, que originalmente estaban contenidos dentro de una galería de madera. Si bien la disposición general de esta parte frontal debe ciertamente mucho a la tradición bizantina, observando algunos elementos de este cuadro es posible rastrear diversos componentes de la cultura figurativa de Duccio. De hecho, el trono atestigua la apertura del pintor sienés a la novedad de Giotto: ya no está representado en trálice como en sus obras anteriores, sino que Duccio intenta aquí intuir la perspectiva frontal, contribuyendo así a la experimentación espacial. En cambio, el precioso bordado del paño que cubre el trono se inspira en modelos góticos , que también se utiliza para la decoración de la túnica de Santa Catalina y de la capa de San Savino. Este gusto por la decoración preciosa será retomado y ampliamente desarrollado por Simone Martini. Incluso los bordes de las túnicas, ondulados y elegantes, parecen modelos de más allá de los Alpes. Mirando  cabeza de la Virgen, se advierte una importante novedad iconográfica: bajo el manto azul, ya no está presente el gorro de origen bizantino para recoger el cabello. Duccio lo sustituye por primera vez por un velo de color claro, solución que, adoptada inmediatamente en el contexto sienés, tendrá gran difusión y fortuna iconográfica..."

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